「百年松風，如何聽濤」講座，廖教授：蕭如松作品明淨而富層次，帶來視覺的愉悅感和思考，為台灣水彩帶來新面貌。
圖為廖新田教授(站立者)說，蕭如松作品明淨而富層次，帶來視覺的愉悅感和思考，為台灣水彩帶來新面貌。
亞洲大學現代美術館舉辦「蕭如松百年冥誕巡迴展」，展期倒數中，至4月16日止。為讓更多人了解蕭如松畫作之美，亞美館特舉辦畫展特別講座，邀請台藝大文化政策與藝術管理研究所教授廖新田，演講「百年松風，如何聽濤」。廖教授說，蕭如松作品明淨而富層次，帶來視覺的愉悅感和思考，為台灣水彩帶來新面貌。
廖新田教授為台灣極少數具備學術、行政經驗的藝術史學者。他曾任第14任國立歷史博物館長，也是國立澳洲大學榮譽教授，長年推動台灣美術史研究工作，為台灣美術史學會創會長。廖教授擔任國立歷史博物館館長任內，與亞美館簽訂合作協議，聯合展出「福虎生風——2022史博亞大虎年特展」，吸引民眾觀賞。
廖教授表示，藝評的步驟分為：描述、分析、解釋、詮釋、判斷等層面，其次介紹人文數位研究法，使用科方法進行資料蒐尋。有關蕭如松的藝評，最早出自施翠峰於1954年7月30曰的《洋蘭》作品，提到蕭如松畫作的色彩、筆法，頗富於「力」之表現。之後，1956年8月19日聯合報「藝文天地」發表，李仲生評論蕭如松受日本畫家中西利雄不透明水彩的影響等。
廖教授從歴年媒體對蕭如松的報導、評論出發。他指出，這些評論不乏蕭如松學生對他的追憶，充斥著奇特性，這些近似鄉野奇談的說法，將蕭如松塑造成特立獨行的古怪人物，卻無助於瞭解蕭如松藝術的本質。蕭如松強調視覺訓練的重要，嚴謹、整齊、清潔、秩序，可說是他的風格特色。
廖教授指出，蕭如松為台灣水彩帶來新面貌，其作品「兼具明淨而富層次的表現，與內在感性世界的抒發」。不只如此，蕭如松作品帶有視覺的愉悅感，更有視覺思考的精神況味。
蕭如松百年冥誕巡迴展受各界矚目，各地畫會紛紛組團來亞美館觀賞，反應熱烈，館方與新竹縣政府協議後，決定將展期延長到4月16日，歡迎大家把握時間，一探蕭如松畫作的世紀之美。
圖為亞大現代美術館長潘襎(第2排左5)、廖新田教授(第2排左6)，與參與講座的民眾合影。